Thematisch lässt sich die versammelte Dschungel-Gesellschaft in die aufregenden Kategorien Sex und Knast differenzieren, die neben den üblichen Standbeinen der Sendung – Lästereien, Ekel und die unerträgliche Entbehrung des alltäglichen Wohlstands – prominent inszeniert werden.

Geschichten aus dem Knast

Mit Günther Kaufmann und Ingrid van Bergen kämpfen sich gleich zwei Kandidaten mit Gefängniserfahrung durch das tropische Dickicht. Auch wenn Kaufmann drei Jahre unschuldig hinter Gittern verbrachte, macht seine dubiose Vergangenheit mächtig Eindruck. Um seine krebskranke Frau zu decken, ließ sich Kaufmann zu einer Falschaussage hinreißen und belastete sich selbst, einen Mord begangen zu haben.

Auch Ingrid van Bergen kann ihren Mitstreitern aus fünf Jahren zähen Knastlebens berichten. 1977 machte sie sich des Totschlags im Affekt an ihrem damaligen Lebensgefährten schuldig und beantwortet interessierten Camp-Bewohnern im Schutze grüner Palmenblätter heikle Fragen zum umstrittenen Vorfall. Das schafft Quote!

Sex sells

Als hätten diese zweifelhaften Anekdoten nicht genug Potenzial, die allabendlichen Stunden vor dem Fernseher auszufüllen, spickt RTL den Dschungel sicherheitshalber noch mit einer ordentlichen Portion Sex. So engagierte der Sender mit Peter Bond (Künstlername) einen wahren Pionier des Pornogenres, der beim einschlägigen Fachpublikum bereits in den 1970er Jahren mit Filmen wie „Lauras Gelüste“ zur bekannten Genregröße aufstieg.

Neben diesem Urgestein des pornographischen Schauspiels haben es die anderen Dschungelkämpfer nicht gerade leicht, sich in der Sex-Nische zu behaupten. Ein passender Name reicht dazu allein nicht aus, wie Nico Schwanz (kein Künstlername) beweist. Nachdem sich die Kalauer-Euphorie um Nicos mutigen Hausnamen nun zu legen scheint, tritt er zunehmend in den Hintergrund des Geschehens.

Einzig Lorielle London, einigen Zuschauern sicherlich noch als „Deutschland sucht den Superstar“-Kandidat Lorenzo bekannt, könnte Bond die Show stehlen. Als dauerlästernde Transe hat sie/er die besten Chancen auf den Thron. Vor allem, wenn London weiterhin mit affinen Prüfungen wie das Trinken eines pürierten Känguru-Penis versorgt wird.

Selbstloses Qualitätsfernsehen

Dass RTL mit dem Dschungel-Format in die vierte Runde geht, ist keine Selbstverständlichkeit. Zwar erreicht der Sender mit den mittlerweile bekannten Tabubrüchen hohe Einschatquoten, doch spülen sie aufgrund zurückhaltender Werbepartner nur wenig Geld in die Kassen. So lassen sich schwerlich Unternehmen finden, die ihr Produkt in den Kontext von Kanguru-Hoden oder stinkendem Fischabfall einbinden möchten.

Allein die Einschätzung, dass RTL am Dschungelcamp kein Geld verdient, motiviert das Online-Medienmagazin DWDL dazu, den Sender als selbstlosen Held der Medienbranche zu adeln. Die Reality-Show sei „hervorragendes Fernsehen“, eine „Produktion auf höchstem Niveau“, zu deren Konsum sich der Zuschauer ruhig öffentlich bekennen solle, ohne ein schlechtes Gewissen vortäuschen zu müssen.

Sicherlich wird das treue Dschungelcamp-Publikum kein Problem damit haben, zu seiner Schwäche für penisessende Ex-Promis zu stehen. Doch so verblendet, das grundpeinliche Trash-Format aus dem australischen Unterholz für Qualitätsfernsehen zu halten, wird selbst die gutgläubigste Fernseheule nicht sein.

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„Ich nehme diesen Preis nicht an“

Angefangen hat alles mit einem gleichermaßen lauten wie befreienden Auftritt Marcel Reich-Ranickis bei der Verleihung des Deutschen Fernsehpreises. In gewohnt polternder Manier verschaffte sich der Literaturkritiker vor einem großenteils überrascht dreinblickenden Publikum Gehör und bemängelte das Niveau der an diesem Abend prämierten TV-Formate. Er selbst gehöre nicht in die Riege der geladenen Gäste und nehme daher den Preis für sein Lebenswerk nicht an.

Die Aufregung hatte sich allerdings rasch wieder gelegt. Reich-Ranicki durfte ein paar Tage später noch einmal gemeinsam mit Thomas Gottschalk vor eine Fernsehkamera treten, um seinen Unmut weit weniger emotional zur allgemeinen Kenntnisnahme freizugeben und die Deutsche Telekom warb in einer Anzeige mit dem Konterfei des 88-Jährigen. Das Thema wäre im Sande verlaufen – hätte sich Elke Heidenreich nicht zu Wort gemeldet.

Ene mene mu und raus bist du!

„Eine natürliche, respektlose Art und ein kesses Mundwerk gehören zu ihren Markenzeichen.“ Mit genau diesen Worten präsentiert das ZDF auf den eigenen Internetseiten seit einigen Jahren wohlwollend und anerkennend die Frau, die kürzlich den Sender verlassen musste, weil sie eben dieser Wesensbeschreibung gerecht wurde. Plötzlich schätzen Schächter und Bellut, Intendant und Programmdirektor des ZDF, nicht mehr das „kesse Mundwerk“ der Literatur-Expertin, sondern geben sich „persönlich enttäuscht“ von der Schärfe in Heidenreichs Äußerungen.

Das ZDF will sich die vernichtende Kritik Heidenreichs nicht gefallen lassen. Nicht, weil Heidenreich unrecht hätte, sondern vielmehr weil das ZDF die öffentliche Kritik nicht auf sich sitzen lassen will. So wie ein Fußballbundestrainer schnell als Lachnummer gilt, wenn er seine Spieler nicht im Griff hat, scheint sich ein Sender der Lächerlichkeit preis zu geben, der seine Moderatoren nicht ruhig halten kann. Es dreht sich in dieser Debatte nicht wirklich um die angeprangerten Missstände in der deutschen Fernsehlandschaft, sondern vielmehr um verletzte Eitelkeiten.

Mit dem Zweiten liest man weiter

Den Luxus eines Literaturmagazins will sich das ZDF dennoch weiterhin leisten. Bellut versicherte, dass bereits ein entsprechendes Konzept erarbeitet wird. Die Frage, wer das neue Kultur-Format moderieren soll, ist allerdings noch nicht geklärt. Es muss eine Person sein, die einerseits Einschaltquoten bringt und sich andererseits bestens im Literaturbetrieb auskennt. Vielleicht jemand, der selbst schon Bücher veröffentlicht hat; jemand der sich auskennt, dem keiner was vormacht. Vielleicht jemand, der Kultur erkennt, wenn sie vor ihm steht. Vielleicht jemand, der es versteht, die Massen in die Verkaufsläden zu treiben, um die empfohlenen Bücher zu kaufen.Vielleicht jemand wie Dieter Bohlen. Auf dem steinigen, aber gerechten Pfad des Bohlenwegs wäre es doch ein Leichtes für das ZDF, seinem Bildungsauftrag weiterhin gerecht zu werden.

Wir werden Sie vermissen, Frau Heidenreich!

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Helena Fürst und Helge Hofmeister sind ehrliche Menschen. Sie leben nach klaren Regeln, verehren die deutsche Genauigkeit, und haben ein unumstößliches Gespür für die wahren Ungerechtigkeiten des Alltags. Genau diese Eigenschaften qualifizieren sie dazu, hinterhältigen Hartz IV-Betrügern das Handwerk zu legen. Wo auch immer in Deutschland ein eiskalter Arbeitsloser sein Unwesen treibt und den Staat hinters Licht zu führen versucht, sind die beiden Sozialfahnder zur Stelle.

Gnadenlos gerecht

Einen wichtigen Bestandteil der Sendung machen besorgte Mitbürger aus, die sich rührend um ihre Nachbarn kümmern, und sie per anonymem Anruf bei den schwer arbeitenden Sozialfahndern anschwärzen. Harte Fakten zählen hier natürlich nicht. Es reicht ein Verdacht, um Helena und Helge in Bereitschaft zu versetzen.

Helena kann sich sogar vor Anrufen selbstgerechter Denunzianten gar nicht mehr retten und muss die meisten Informanten immer wieder vertrösten. Denn sie kann immer nur einen potenziellen Betrugsfall nach dem anderen lösen. „Wir können uns ja schließlich nicht zwei- oder dreiteilen“, poltert Helena.

Gnadenlos belanglos

Eine junge Frau beantragt beim Offenbacher Amt einen neuen Staubsauger? – Der Bedarf muss selbstverständlich mediengerecht geprüft werden. Das macht einen Hausbesuch von Helena und Helge notwendig. Und siehe da, die junge Dame hat überhaupt keinen Teppich in ihrer Wohnung, der gesaugt werden müsste. Ein Skandal! Gut, dass es die knallharten Sozialfahnder gibt!

Eine Familie bezieht Hartz IV, verfügt aber laut Aussage eines anonymen Anrufers über ein Haus in Italien? Ein schier ungeheurlicher Vorwurf, dem Helena und Helge natürlich vor Ort auf den Grund gehen müssen. Schnell eine unumgängliche Dienstreise beantragt und kurzfristig zwei Flugtickets im Reisebüro gekauft – auf Staatskosten versteht sich. Immerhin verzichtet der lange Helge auf die gemütlichen XXL-Sitze im Flugzeug und spart dem Steuerzahler satte 25 Euro.

Gnadenlos peinlich

Ein Leihwagen in Italien muss dafür aber schon drin sein. Leider hat das schwarze Gefährt jedoch bereits eine Delle am Kotflügel; doch auch dieser Rückschlag kann die genügsamen Wächter des Sozialstaats nicht von ihrer Mission abhalten. Vielmehr regt der Unfallwagen zum philosophischen Gedankenaustausch über den südländischen Straßenverkehr an, der laut Helge ungeniert als die am besten funktionierende Anarchie der Welt bezeichnet werden kann.

Da hat sich Sat.1 wirklich ins Zeug gelegt und zwei gelungene Witzfiguren geschaffen. Eine so treffende Parodie auf deutsche Einfältigkeit, Pedanterie, Selbstgerechtigkeit, Intoleranz und Missgunst gab es schon lange nicht mehr öffentlich zu bestaunen.

Doch was wäre, wenn Sat.1 diese Sendung wirklich ernst gemeint hätte? Was wäre zu tun, wenn ‘Gnadenlos gerecht’ keine Comedy-Reihe, sondern ein hochexplosives TV-Gemisch sein sollte, das die konsequente Stigmatisierung von Hartz IV-Empfängern vorführt? Müsste eine solche Skandal-Sendung nicht abgesetzt werden? Eine andere Lösung liegt dann doch näher auf der Hand: Wenn sich die Sozialfahnder schon nicht selbst zwei- oder dreiteilen können, so könnte sie doch zumindest jemand anderes fürsorglich vierteilen.

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2007 wurde Götz George mit dem Deutschen Fernsehpreis für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Auch wenn George kein selbstverliebter Schauspieler ist, dessen Motor von derartigen Ehrungen angetrieben wird, kann er diese Anerkennung doch als Zeichen des Respekts vor seinen Leistungen begreifen. In unzähligen Rollen fasziniert und polarisiert George bereits seit fast 60 Jahren die deutsche Fernsehlandschaft wie kaum ein anderer.

Der Bulle von Duisburg

Georges Paraderolle war ohne Zweifel die des brachialen Tatort-Kommissars Horst Schimanski. Mit seinen robusten Methoden säuberte er nicht nur ganz Duisburg von schweren Jungs, sondern spielte sich in 29 Folgen in die Herzen der Zuschauer. Laut einer repräsentativen Emnid-Umfrage von 2008 gilt Georges Alter Ego zusammen mit Tatort-Partner Christian Thanner (gespielt von Eberhard Feik) als beliebtestes Kommissaren-Duo aller Zeiten.

Getrieben von einem unumstößlichen Gerechtigkeitssinn trampelte Schimanski Folge um Folge durch die Straßen der Ruhrpott-Metropole am Niederrhein und kämpft als überzeugter und überzeugender Bauchmensch gegen das Establishment an. Feste Prinzipien, ein klares Weltbild und undiplomatisches Durchsetzungsvermögen sind Eigenschaften, die George sicherlich mit seiner wohl bekanntesten Rolle teilt. Und gerade diese Neigung zur unverblümten Realitätssicht wird als Kontrast zur medialen, politischen und auch privaten Schönfärberei des alltäglichen Wahnsinns von den Zuschauern honoriert.

Fremdbestimmung als Fremdwort

Doch nicht nur in der Rolle des Tatort-Kommissars beweist George seinen eigenen Kopf. Wie in zahlreichen Interviews, der jüngst im WDR ausgestrahlten Dokumentation „Nicht reden, machen“ oder der kürzlich erschienen Biographie immer wieder deutlich wird, ist George auch privat ein Mensch, der auf seinen Bauch hört, und der persönlichen Selbstbestimmung höchsten Stellenwert einräumt.

Auch der nichtöffentliche Götz George folgt der Maxime, das eigene Leben selbst in die Hand zu nehmen, Entscheidungen selbst zu treffen, und für die Konsequenzen einzustehen. George ist keiner der Schauspieler, die ihren Lebenslauf von anderen verwalten lassen. Sobald ihm etwas oder jemand Unbehagen bereitet, folgt er dem Rat seiner Mutter und lässt seinem Unmut freien Lauf. „Denn letztendlich hängt alles mit der Lebensqualität zusammen“, offenbart George dem Nachrichtenmagazin ‚Der Spiegel’, „und die bestimmst du selbst“.

Fluchtpunkt Sardinien

Götz George ist ein naturverbundener Mensch. Nicht das turbulente Großstadtleben, nicht die von Abgasen und Lärm verseuchten Straßen, nicht das Menschenmeer ziehen ihn an, sondern vielmehr die idyllische Landschaft fern der nervösen Unruhe deutscher Metropolen.

Schon früh hat sich George neben seinen Wohnungen in Berlin und Hamburg ein kleines Anwesen auf der italienischen Insel Sardinien gegönnt. Ein menschenleerer Strand, an dem er ungestört seine Texte lernen kann, die Pracht des sardischen Landesinneren, und vor allem das Meer bringen George zu sich selbst zurück. So verrät er in der WDR-Dokumentation: „Das Wasser war schon immer mein antreibendes Element“.

So abgeklärt, so ausgeglichen und doch so weit entfernt von körperlichen oder geistigen Beeinträchtigungen, die das Alter mit sich bringen kann, erschien George noch nie. George weiß heute noch immer um die falschen Seiten des Lebens, noch immer blitzt sein Sinn für Gerechtigkeit auf. Doch muss er ihn nun nicht mehr um jeden Preis unter die Leute brüllen.

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(Illustration von Hendrik Berends)

Im Grunde hat sich nicht viel verändert bei der quotenträchtigsten Casting-Show im deutschen Fernsehen. Noch immer wimmelt es im Studio von sich selbst maßlos überschätzenden Jugendlichen, dümmlichen Kommentaren von Dieter Bohlen, und Tränen der Enttäuschung.

Alles wie immer…

Auch hat sich nichts daran geändert, dass die Sendung als Schaulaufen der Kuriositäten inszeniert wird. Von allen in der ersten Folge vorgestellten Superstar-Anwärtern verfügen gerade einmal drei Kandidaten über eine auch für Laien vernehmbare Gesangsbegabung.

Der bedauernswerte Rest hat entweder den Song-Text vergessen, oder kann schlichtweg nicht singen. Gerade die talentlosen Teilnehmer sind es aber, die zu Beginn einer jeden Staffel die Quote machen.

… nur etwas härter

Verändert hat sich allerdings der Umgang mit den Teilnehmern des Castings. Gemeint sind nicht die Umgangsformen der ohnehin auf Krawall gebürsteten Jury – die beleidigenden Sprüche von Bohlen gehören ja mittlerweile fest zum Repertoire der Sendung, sie beeindrucken keinen treuen Zuschauer mehr. Geändert hat sich vielmehr die szenische Darstellung der Teilnehmer. Die Gesangseinlagen außergewöhnlich schlechter Superstar-Anwärter wurden zwar schon immer gern und in voller Länge ausgestrahlt, doch toben sich die kreativen Köpfe von RTL nun auch im Bildmaterial aus.

So werden Bohlens Kommentare von entsprechend ins Material geschnittenen Animationen begleitet, welche die Beleidigung aus ihrem engen Korsett der Sprachlichkeit heben, und den Kandidaten auch visuell der Lächerlichkeit preisgeben. Vergleicht Bohlen den Gesang einer Teilnehmerin mit dem Aufschrei eines an einen elektrischen Weidezaun urinierenden Fußgängers, so blendet RTL umgehend animierte Schafe ein, die sich blökend um die Beine der Sängerin zu wuseln scheinen.

Auch darf das gellende Glockengeläut beim Eintritt einer korpulenten Kandidatin nicht fehlen, die in ihrer Aufregung offensichtlich vergessen hatte, ihre sekundären Geschlechtsmerkmale zuvor mit einem Büstenhalter zu stützen. Rasch noch ein Zoom auf die wankenden Brüste, und weiter zum nächsten Streich. Immerhin darf die Bloßgestellte der Kamera nach ihrem Rauswurf noch mitteilen, was sie über ihr einstiges Idol Dieter Bohlen gelernt hat: „Jetzt weiß ich, was Dieter wirklich ist: Er ist hart – hart wie ein Schwein“.

Restetruhe

Viele Einzelleistungen der eher untalentierten Kandidaten konnte RTL aufgrund der begrenzten Sendezeit nicht mehr vollständig ausstrahlen. Der Sender überging dieses wertvolle Material jedoch keineswegs, sondern verwertete es in der showeigenen Restetruhe.

Aus der Truhe förderte RTL zunächst einen Schnelldurchlauf der schlechtesten Kandidaten ans Tageslicht. Sodann durfte ein Quiz beklatscht werden: Hier war der Zuschauer dazu aufgefordert, auf Basis der schief intonierten Song-Schnipsel der Teilnehmer zu erraten, welches bekannte Lied gerade zu singen versucht wird.

Das war´s schon?

Etwas enttäuscht durfte das getreue TV-Publikum am Ende der Sendung dann aber doch sein. Denn es fehlte ein Auftritt einer bestimmten Person, ohne die an Dieter Bohlen schon gar nicht mehr zu denken ist: Mark Medlock!

Wenn von Medlock schon keine großen Sprünge im Showgeschäft mehr zu erwarten sind, und ihm bald ein neuer Superstar die viel zu große Krone vom Kopf reißt, hätte RTL ihn doch noch irgendwie in die aktuelle Staffel pressen können. Ein kurzer Auftritt Medlocks zwischen all den zum Scheitern verurteilten Kandidaten hätte sich sicherlich motivierend auf seine potentiellen Nachfolger ausgewirkt.

Abgerundet hätte die neue erste Folge des ewigen Massen-Castings sicherlich noch eine Wiederholung der Interpretation des Deutschlandlieds von Ex-Dschungelcamp-Bewohner DJ-Tomekk. Somit käme RTL wenigstens in einer Disziplin die Vorbildfunktion zu: beim Abfall-Recycling.

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(Illustration von Hendrik Berends)

Für alle Fernsehzuschauer, die sich mittlerweile nicht mehr daran erinnern können, woher sie die zehn Gesichter der potentiellen Dschungel-Könige noch gleich kennen, bot RTL eine das Gedächtnis auffrischende Vorstellungsrunde an. Das klingt eigentlich nach einem Job für das abgeklärteste Mitglied der Dschungel-Truppe, Björn-Hergen Schimpf, der immerhin die Neuauflage der Sendung „Was bin ich?“ moderiert hat. Diese unbezahlbare Berufserfahrung übergehend, räumte RTL jedoch jedem mutigen Ex-Star selbst die Gelegenheit ein, sich der Kamera vorzustellen und seine Erwartungen und Befürchtungen mitzuteilen.

Der Karriere-Sumpf

Da ist zum Beispiel die ehemalige Halbfinalistin von „Deutschland sucht den Superstar“ Lisa Bund. Ein wenig aufgewühlt und mit der Wortgewandtheit einer Grundschülerin ließ Bund verlauten, dass die Zeit im Dschungel eine große Herausforderung für sie bedeute. Endlich könne sie beweisen, dass sie eben nicht die Zicke sei, für die sie in Dieter Bohlens Gesangstalent-Schmiede gehalten wurde.

Und als wäre diese einmalige Chance auf öffentliche Rehabilitierung nicht genug, verspricht sich die 19-jährige Lisa von der Show einen beruflichen Aufstieg in die Glitzerwelt der TV-Kameras. Denn eines sollte doch wohl jedem klar sein: „Das Dschungel-Camp ist ein Karriere-Sprungbrett“. Darauf hofft wohl auch Lisas „Fanbase“, deren Foto ihr als Kissenaufdruck Beistand im Camp leisten soll.

Nichts für „Frischheitsverrückte“

Nicht ganz so optimistisch gab sich Profi-Tänzerin Isabel Edvardsson. Von den Kameraleuten bestens ausgeleuchtet, verlor sie ein paar bittere Tränen in Gedenken an ihren daheim gebliebenen Freund Markus. Und das, obwohl sich die furchtlose Dschungel-Truppe noch lange nicht im Dschungel befand, sondern im luxuriösen Hotel zum Stelldichein mit Sektfrühstück zusammentrat.

Schnell fängt sich Edvardsson wieder und gerät ins Plaudern über das wirklich Wichtige im Leben: „Ich bin Frischheitsverrückt“. Deswegen nehme sie auch eine Schminkpalette und Pflegecreme mit in das Camp. Zum Pinkeln muss sie dann aber doch wie alle anderen auch auf das hygienisch eher bedenklich anmutende Plumpsklo.

Mutterglück und Schlägerei

Nachdem sich Barbara Herzsprung medienwirksam von ihrem Mann getrennt hatte, sucht auch sie nun eine neue Herausforderung. Diese will sie als selbsternannte Herbergsmutter gern annehmen. Das erste Opfer ihrer überschäumenden Mutterliebe dürfte dann wohl Lisa Bund sein, denn die habe im Gegensatz zur erfahrenen Designerin von Dirndl-Mode noch kaum Lebenserfahrung.

Probleme könnte Mama Herzsprung allerdings mit ihrem Leih-Sprössling DJ-Tomekk bekommen. Der selbstherrliche Hip-Hop-DJ charakterisierte sich selbst als besonders impulsiv und habe vor nichts im Dschungel Angst; nur davor, „jemandem auf die Fresse zu hauen“. Ein Problemkind in Herzsprungs Familienidylle? Vielleicht sollte RTL gleich noch die hauseigene „Super Nanny“ Katharina Saalfrank in den australischen Sumpf einfliegen lassen.

Paramilitärische Tuchfühlung

Nach einer vorerst letzten Nacht im luxuriösen Ambiente wurde die tapfere Mannschaft dann von zwei uniformierten Schreihälsen unsanft aus den Hotelzimmern abgeholt und zum Hubschrauberlandeplatz begleitet. Die Moderatoren Dirk Bach und Sonja Zietlow bezeichneten diese Serviceleistung bedeutungsschwanger als paramilitärischen Weckdienst.

Den RTL-Soldaten kam kurz vor dem Überflug in den Dschungel noch die Rolle zu, die zukünftigen Camp-Bewohner auf Schmuggelware hin zu filzen. Es muss nicht erwähnt werden, dass auch die Brüste von Michaela Schaffrath einer paramilitärischen Untersuchung bedurften. Entgegen ihren Gewohnheiten war es der als Gina Wild bekannt gewordene Ex-Pornodarstellerin jedoch erlaubt, ihre Bluse zugeknöpft zu lassen.

Alle Rollen verteilt

4,6 Millionen Menschen haben am Freitag zugesehen, wie Sonja Zietlow und Dirk Bach ihr Feuerwerk der Peinlichkeiten zündeten. 22,6 Prozent Markanteil sprechen dafür, dass RTL doch irgendetwas richtig gemacht haben musste. Und damit die Sendung im Laufe der nächsten zwei Wochen nicht an Zuneigung der TV-Gemeinde verliert, wählte RTL die Teilnehmer des Dschungel-Camps so geschickt aus, dass jeder auf seine Kosten kommen dürfte.

Das Theater-Ensemble ist komplett: Lisa Bund und das ehemalige „Bro´Sis“-Mitglied Ross Antony fechten miteinander aus, wer die größte Angst vor Ameisen hat und lauter schreien kann, wenn es brenzlich wird. Schlagersänger Bata Illic und Ex-Nationaltorhüter Eike Immel sind für die Mitleid-Schiene verantwortlich. Illic bricht bereits auf dem Weg zum Camp zusammen und muss ärztlich versorgt werden; Immel hat einen Hüftschaden und benötigt die Gage von RTL für eine Operation.

Michaela Schaffrath und Isabel Edvardsson spornen mit schmutziger Vergangenheit und langen Beinen das Durchhaltevermögen der Zuschauer an, und Barbara Herzsprung hängt das ganze Schauspiel gemeinsam mit Julia Biedermann in ein moralisch fundiertes Gerüst. Wer dann noch Lust auf ein bisschen Selbstüberschätzung eines vermeintlichen Nonkonformisten hat, freut sich auf weitere Höhepunkte der Männlichkeit mit DJ Tomekk.

Und wenn die beiden Camp-Moderatoren Dirk Bach und Sonja Zietlow mit Weisheiten wie „im Urwald gibt es keine Uhren, aber im Regenwald gibt es Regen“ weiterhin so stilsicher und kompetent durch die Sendung führen, sollte der sinnbefreite Fernsehabend doch für weitere zwei Wochen gerettet sein.

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Kerzenbeleuchtetes Ambiente, herzerwärmende musikalische Einspieler und der penetrante Widerhall der Attribute „romantisch“ und „liebevoll“ könnten dem geneigten Fernsehzuschauer schnell den Eindruck verschaffen, es handle sich bei der bäuerlichen Frauenjagd tatsächlich um eine rührende Reality-Show, in der es um echte Gefühle und wahre Liebe geht. Doch geübte Fernseh-Eulen haben gleich das enorme Potential der neun ledigen Bauern erkannt, mit ihren humoristischen Einlagen selbst gestandene TV-Komiker alt aussehen zu lassen.

Kommst Du mit auf meinen Hof?

Da ist zum Beispiel der als schüchtern vorgestellte Ackerbauer Jürgen, der bereits bei der Kennlern-Scheunenparty in der ersten Folge alle Register seines humoristischen Könnens zog. So lud Jürgen seine Auserwählte mit den herzerwärmenden Worten „Bisschen schlanker wäre auch schön gewesen“ für eine Woche auf seinen Bauernhof ein. Dass diese allerdings nicht von solch erfrischendem Humor beseelt war, und die Einladung unter Tränen ausschlug, konnte Jürgen vorher natürlich nicht ahnen. Da half auch keine Entschuldigung – die Liebe war verloren, bevor sie eine Chance bekam.

Leicht irritiert, aber keineswegs entmutigt begab sich Bauer Jürgen nach dieser Pleite wieder auf die Pirsch. Ein Glas Sekt im Sturzflug gekippt, und einfach die nächstbeste Hofdame bezirzt. Die überdachte den Kuhhandel zunächst zwar etwas zögerlich, stimmte nach einem weiteren Glas Perlwein dann aber doch zu, für ein paar Tage in das ehemalige Kinderzimmer von Jürgen einzuziehen. Welcher Zuschauer bis zu dieser Szene noch keinen Eimer Tränen gelacht hat, ist wohl dem vermeintlichen Romantik-Konzept von RTL auf den Leim gegangen.

„Schleichwerber Bernhard“

Auch „Rinderwirt Bernhard“ wusste, wie ein anständiges Comedy-Format zu funktionieren hat. Er inszenierte einen Streit mir seiner Herzensdame Beate, die vor den Objektiven der Kameras den Hof verließ. Mit Drehschluss trafen sich Bernhard und Beate allerdings wieder heimlich, und ohne vertragliche Zustimmung seitens RTL. Moderatorin Inka Bause fand das vielleicht nicht ganz so lustig, von den Zuschauern allerdings wird so viel widerspenstige Energie mit Freuden bejubelt.

Seinen eigentlichen Sinn für Humor entfaltete „Rinderwirt Bernhard“ aber erst dadurch, dass er sich durch geschickte Zurschaustellung seiner Trecker und Landwirtschaftsfahrzeuge eine schnelle Mark nebenher verdiente. Jedes Firmenlogo, das RTL unfreiwillig mit den Kameras einfing und sendete, brachte „Schleichwerber Bernhard“ bare Münze ein. Kein Wunder, dass Bernhard und Beate auffällig oft die Fahrzeuge waschen wollten.

„Tiere sind nichts für mich“

Als ein weiteres Highlight geht sicherlich die Bürokauffrau Alexandra in die Geschichte der Bauern-Saga ein. An der Seite von Furthi ließ sie keine Gelegenheit aus, sich als städtische Zicke zu präsentieren. Schon bei ihrer Ankunft hätte sie anstelle des Sekts-Empfangs lieber eine warme Mahlzeit gehabt. Später weigerte sie sich partout, die Hühner zu füttern: „Nee, mach die Stalltür zu, die flattern ja so“.

Kühe und Schweine waren dann auch nicht so unbedingt ihr Ding, immerhin mit den Katzen konnte sie sich anfreunden. Alexandras aufmunterndes Motto für das Leben auf dem Bauernhof ließ dann auch nicht lange auf sich warten: „Hamster beißen, Hunde müssen raus, Katzen sind perfekt“.

Wurstwasser

Den absoluten Siedepunkt erreichte die Sendung allerdings erst, als der „liebevolle Bauer Bruno“ seiner „Arzthelferin Anja“ ein erstes Festessen auf seinem Bauernhof bereiten wollte. Zielsicher griff er eine Dose Heißwürstchen aus seinem Regal im Lagerraum und marschierte damit in die Küche. Unter den prüfenden Blicken seiner Anja dachte Bruno darüber nach, wie zivilisierte Menschen derartige Würstchen nun erhitzen. Schnell war die rettende Idee gefunden: der Wasserkocher!

Mit den vor freudiger Überwältigung nur noch lachend hervorgebrachten Worten „Nein, nein, wir brauchen einen Topf“, stoppte Anja die Seebestattung der Heißwürstchen im Wasserkocher und setzte einen Kochtopf unter Dampf. Als das Wasser im Topf schließlich erste Blasen schlug, war der Fall für den hungrigen Rinderwirten Bruno klar: „Das Wasser ist gar“.

Goldesel mit Humor

RTL hat es wieder einmal geschafft – und diesmal sogar ohne Dieter Bohlen. Mit durchschnittlich 7,54 Millionen Zuschauern pro Folge (nach Angaben des Senders) war „Bauer sucht Frau“ ein fulminanter Erfolg. Die Produzenten des Privatsenders haben neben „Deutschland sucht den Superstar“ nun einen weiteren Goldesel im Stall. Da kann der Bauernpräsident Gerhard Sonnleitner noch so oft mit der Mistgabel ausholen und die Sendung als Brutstätte „dümmlicher und falscher Klischees“ über seine Bauern aburteilen. Solange die Quote stimmt, kräht kein Hahn danach.

Wenn sich RTL jetzt noch traut, dieses Format von aufgesetzter romantischer Umrahmung zu befreien und es doch als Humor zu bezeichnen, kann die Sendung siegessicher in den Kampf gegen den „Fun-Freitag“ auf Sat 1 ins Rennen um die Einschaltquote gehen.

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(Illustration von Hendrik Berends)

Der Skandal geht um im öffentlich-rechtlichen Fernsehen: Erst wirft Johannes Baptist Kerner Eva Herman unsanft aus seiner abendlichen Talkshow, wenige Tage später verlässt Moderator und Buchautor Joachim Bublath vorzeitig die illustre Runde der Menschen bei Maischberger. Schließlich treten auch Harald Schmidt und Oliver Pocher mit ihrem „Nazometer“ eine Welle der Entrüstung in der ARD-Führungsetage los.

Die „First Lady“ bei Maischberger

Noch bevor sich die Wogen richtig glätten konnten, gießt Sandra Maischberger weiter Öl ins Feuer der erregten Abendunterhaltung, und springt auf den derzeit prominenten Zug der Porno-Rap-Kultur auf. Als Repräsentantin dieser vor sexueller Energie nur so strotzenden Subkultur durfte ihr derzeit jüngstes, aber nicht minder erfolgreiches Mitglied, „Lady Bitch Ray“ alias Reyhan Şahin, über die Sexualmoral der Deutschen mitphilosophieren.

Leider konnte die selbsternannte Schlampe erwartungsgemäß keinen ernstzunehmenden Beitrag zur ohnehin schmalspurigen Diskussion beisteuern. Sie war viel zu sehr damit beschäftigt, die Bommel an ihrem Kostüm kindlich um den Finger zu wickeln, und sich an die erwünscht provokativen Floskeln zu erinnern, die sie sich zu Hause zurechtgelegt hatte.

Emanzipation der „Bitches“

Lady Ray will als Gesamtkunstwerk wahrgenommen werden, das um jeden Preis in den Kampf für die weibliche Emanzipation eintritt. Entlang ihrer im Internet veröffentlichten 10 Gebote des „Vagina Styles“ plant Lady Ray die noch immer „als Opfer erzogenen“ Frauen aus der Tyrannei des Patriarchats ins gelobte Land der vaginalen Selbstbestimmung zu führen.

Hoffentlich verläuft sich die Porno-Rapperin mit zur Schau gestelltem Migrationshintergrund nicht auf ihrem langen Marsch durch die Instanzen des deutschen Fernsehens. Natürlich wird eine solche Lady in der Medienlandschaft weitergereicht. Und selbstverständlich erweckt sie Aufsehen mit geschmacklosen Texten, ekelerregenden Gesten und pornographischen Videos. Doch eines darf Reyhan Şahin ruhig zugeben: Mit weiblicher Emanzipation hat das alles nichts zu tun.

„Ich will CDs verkaufen“

Die First Lady des Porno-Rap hat lediglich die Gunst der Stunde genutzt, eine Marktlücke ausgemacht, und sich krachend hineingestürzt. Längst haben ihre männlichen Kollegen die Wirtschaftlichkeit des ordinären Sprechgesangs erkannt. So wird „Sido“ seit langem für Songs verehrt, in denen er lustvoll die Vergewaltigung von Minderjährigen umschreibt. Auch solch schwere Jungs wie „Bushido“ haben erkannt, dass sich mit hartem Image und versauten Texten eine Menge Geld und Ruhm einfahren lässt. Bushido wurde sogar vom Musiksender MTV zwei Mal in Folge zum „besten deutschen Künstler“ ernannt. Seine Schmutzwäsche lässt er allerdings noch immer von Mutti waschen.

Eine Frau gab es in diesem Metier bisher noch nicht – bis Lady Bitch Ray ihre Chance witterte. Vom Ergeiz angetrieben, und durch ihren ausgeprägten Selbstdarstellungsdrang befördert, macht sie sich auf, den Porno-Olymp zu erklimmen. Ihr selbst erklärtes Ziel dabei lautet: „Ich will so viele CDs verkaufen wie möglich“, ach ja, und en passant noch die Frau aus der vom Manne verschuldeten Unmündigkeit befreien. Jedenfalls, sofern neben kamerafixiertem Stöhnen und Shopping-Touren dafür überhaupt noch Zeit bleibt.

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Dieter Bohlen hat mittlerweile eine gewisse Routine darin entwickelt, selbsternannte Talente auf direktem Weg wieder auf den Boden der Tatsachen zu holen. Nun ist die vierte Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ längst ausgelaufen und um das daraus emporgestiegene Gesangstalent Mark Medlock ist es beängstigend ruhig geworden. Eine neue Staffel von Bohlens Erfolgs-Show „DSDS“ ist zwar schon in Planung, doch der Sendetermin noch in weiter Ferne.

Offensichtlich will der Hüter über Deutschlands wahre Talente jedoch nicht länger warten. Es muss doch noch irgendetwas zum wegurteilen geben. Ein Blick über den großen Teich liefert auch prompt die rettende Idee: America´s Got Talent. Und nicht nur in Amerika wimmelt es von Talenten. In ganz Europa sprießen die Sendungen aus dem Boden, die die letzten wackeren Kandidaten aus ihren Wohnstuben casten. Eine solche Show-Adaption könnte RTL wieder Geld in die Kassen spülen und hält Dieter Bohlen in Übung, eine Handvoll verblendeter Star-Anwärter vor versammeltem Publikum lächerlich zu machen.

Drei Buzzer für ein Halleluja

Wie schon bei der bereits 1992 ausgestrahlten „Gong-Show“ lässt RTL allerlei Kandidaten vor die dreiköpfige Jury treten. Egal ob Gesang, Tanz, Glasessen oder Comedy – präsentiert werden darf jede Art von persönlicher Begabung. Die Juroren Ruth Moschner, André Sarrasani (hauptberuflich Zirkusdirektor) und Dieter Bohlen können die laufenden Auftritte allerdings jederzeit per Buzzer abbrechen. Spätestens wenn alle drei Juroren ihr Veto gegen einen Kandidaten eingelegt haben, ist das kurze TV-Erlebnis des Talents beendet.

Schafft es ein Bewerber tatsächlich, die Jury von sich zu überzeugen, so darf er in der nächsten Runde erneut auftreten. Nach gerade einmal drei Sendungen entscheidet sich das Publikum per Telefon-Voting für ein Supertalent, das die Siegesprämie (oder den Schadensersatz) von 100.000 Euro einfahren darf.

Die „Supertalente“

Der erste Teilnehmer verlor nicht viel Zeit und steckte umgehend den intellektuellen Rahmen des Abends ab. Als Bauchredner ließ er seine Puppe schlechte Witze erzählen und entschuldigte sich im Nachhinein vor der Kamera für seinen peinlichen Auftritt. Wenig später sang sich eine vitale Großmutter mit Fistelstimme in das weiche Herz von Dieter Bohlen. Der Chef-Juror konnte die mutige Performance zwar nicht mit einem Freilos für das Finale belohnen, versicherte der Oma aber: „Ich liebe dich“.

Sympathisch war allein der sizilianischer Pizzabäcker Gino Badagliacca aus Gütersloh, der mit seinem Opern-Gesang tatsächliches Talent beweisen konnte. Nicht nur seine Stimmgewalt war überzeugend; auch bei der Beantwortung der Jury-Frage, wie er denn im Falle eines Sieges die 100.000 Euro investieren wolle, gewann er breite Zustimmung: „Meine Frau erst mal ein bisschen verwöhnen, für die Kinder was beiseite legen und den Rest verplempern“.

Moralisch sauber

Neben dem üblichen Arsenal an verrückten Selbstdarstellern, traten auch unzählige Kinder auf die RTL-Bühne. Erfrischend normal tanzten, rapten und trompeteten sie sich allesamt ins Finale. Der aufgewühlte Fernseh-Zuschauer befürchtete sofort, dass es wieder einmal die ehrgeizigen Eltern waren, die den uralten Erziehungs-Fehler begannen und die eigenen verpatzten Träume durch ihre Kinder zu leben versuchten. Doch in einem Geleitwort wischte Dieter Bohlen alle Bedenken vom Tisch und versicherte, dass er nur Kinder auf die Bühne lasse, die aus freien Stücken am Wettbewerb teilnehmen wollen.

Doch wie hat es dann die Mutter auf die Bühne geschafft, die ihr Kleinkind ohne Netz und doppelten Boden in ihrer rechten Hand balancierte? Selbstverständlich wusste die Jury bereits vor dem Auftritt, welch fragwürdiges Talent die Mutter präsentieren würde. Diese forcierte Darbietung diente der Jury jedoch vorzüglich dazu, sich vor den Augen des Publikums mit überzogen geschauspielerten Gesichtsausdrücken von einer solchen Akrobatik zu distanzieren. So beweist die Jury Samstagabend-Moral, zeigt die scheinbaren Grenzen eines solchen TV-Events auf und wertet zugleich die harmlosen Auftritte der nachfolgenden Talente auf.

Mark Medlock und die Weltpremiere

Das insgesamt ermüdende Show-Programm der Supertalente sollte sodann mit einer weiteren Weltpremiere vom einstigen „DSDS“-Sieger Mark Medlock abgerundet werden. Inmitten eines romantischen Kerzenmeeres stand Medlock am Mikrophon und brachte seinen bisher langweiligsten Song unter die Leute.

Seine lethargische Mimik verriet, dass er mittlerweile selbst nicht mehr an das Märchen einer dauerhaften Superstar-Karriere glaubt. Nur Dieter Bohlen setzte sein Profi-Grinsen auf, als er am Flügel dem scheidenden Superstar seine wahrscheinlich letzte Show-Ehre erwies.

(c) europolitan.de

Die verantwortlichen Redakteure von RTL2 können sich auf die Schultern klopfen. Mit ihrem neuen Format haben sie die Gemüter der Fernsehzuschauer am Montagabend trefflich erhitzt. Das Konzept der Sendung „Willkommen in der Nachbarschaft“ lässt in sechs Folgen ebenso viele Bewerber um ein Haus kämpfen. Zum Sieg führen hier allerdings nicht herkömmliche Wettbewerbe, wie sie der geübte TV-Zuschauer aus Spielshows kennt.

Vielmehr müssen die Bewerber jeweils für eine Woche in das zu gewinnende Haus einziehen und sich vor ihren potentiellen neuen Nachbarn profilieren. Neben Autowaschen und Heckeschneiden (wohlgemerkt handelt es sich hierbei um die Autos und Hecken der Nachbarn) müssen die Interessenten unter Beweis stellen, das Haus ordentlich und gewissenhaft führen zu können. Die voyeuristische Nachbarschaft bestimmt nach sechs Wochen, welcher Kandidat am besten in die Straße passt.

Misch-Ehe

Beim ersten Bewerber handelt es sich um den gebürtigen Afrikaner Kopa, der seit 18 Jahren mit seiner Frau Veronika und den drei gemeinsamen Kindern in Deutschland lebt. Bereits diese Informationen treiben den selbsternannten Spießern der Nachbarschaft das Unverständnis in ihre kleinbürgerlichen Herzen. Nach anfänglicher Sprachlosigkeit wird der Zuschauer Zeuge einer Sternstunde der deutschen Vergangenheitsbewältigung. Denn endlich wird der passende Begriff für eine solch undeutsche Beziehungskonstellation gefunden: „Misch-Ehe“.

Mutig und offenherzig treten die Anrainer dem farbigen Fremden dann aber doch noch entgegen und vermitteln dem vermeintlichen Ausländer neben einer Einführung in das Wertesystem des Kleingärtners hilfreiche Tipps zur mustergültigen Bedienung der Heckenschere.

Eine böse Überraschung

Mit dramaturgischer Raffinesse spielt RTL2 nun seinen nächsten Joker aus und eröffnet der Stammtisch-Gemeinde Kopas zweifelhaftes Geheimnis. Der umtriebige Afrikaner führt ein Doppelleben. Neben seiner deutschen Gattin unterhält er eine Beziehung zu einer zweiten Frau. Diese nennt sich selbst „Mama Afrika“ und versorgt drei weitere Kinder Kopas. Die Überraschung ist geglückt: Die schockierte Nachbarschaft entlädt auf offener Straße lauthals ihre Enttäuschung.

Nur eine Nachbarin, die hauptberufliche Wahrsagerin, bleibt ruhig und besonnen. Das Orakel schwebt über allen; über der doppelten „Mischfamilie“, über den rassistisch daherplappernden Stammtisch-Neurotikern und irgendwie auch über sich selbst. Sie ist das allwissende Medium, das die dörfliche Wahrheit in spiritueller Anmut in die offenen Ohren der Neulinge haucht; serviert auf einem dunstigen Tablett der Kakostomie.

Fremdenfeindlich? Niemals – aber bitte kein Neger in unserer Straße!

Natürlich muss der Eindruck der Zuschauer verwischt werden, die undeutsche Familie sei in ein fremdenfeindliches Dorf gereist. Frontal nimmt sich die Sendung der Problematik an und thematisiert den wiederbelebten Rassenwahn. Sollten sich die Nachbarn tatsächlich eingestehen, mit einer fremdenfeindlichen Gesinnung durch ihr sinnentleertes Leben zwischen Gartenzaun und Stammtisch zu wanken? Sicher nicht, denn sonst müsste die Sendung abgesetzt werden.

Warum bietet RTL2 einer solch alteingesessenen Truppe von Schmalspur-Rassisten bloß eine massenmediale Bühne? Mit Sprüchen wie „Kopa soll zurück nach Afrika gehen. Da kann er von mir aus sieben Frauen haben“ und der Wiedereinführung des im dritten Reichs prominent verwendeten Begriffs der „Mischehe“ präsentieren die Protagonisten auf RTL2 das Resultat ihrer etwas in Vergessenheit geratenen humanistischen Bildung. Es geht hier sicherlich nicht nur um deutsche Kleinbürgerlichkeit – es ist inszenierter und medial verbreiteter Rassismus.

Saufen für die Völkerverständigung

Kopa und seiner Großfamilie wird nun klar, dass der Hauptgewinn in weite Ferne gerückt ist. Da hilft nur noch ein rauschendes Fest, denn wie die selbstgefällige Stimme aus dem Off zu philosophieren versteht: „Mit Bier findet man immer Freunde“. Fortan wird getrunken, gelacht, getrommelt und getanzt. Vergessen scheint der Ärger der vergangenen Woche.

119 Minuten werden in der Sendung groteske Klischees bedient. Im letzten Augenblick darf sich dann die gesamte Nachbarschaft doch noch in gegenseitiger Lobhudelei üben. Die Deutschen zeigen sich überwältigt von der afrikanischen Fröhlichkeit und tragen den Kameras lallend das soeben Gelernte vor: „Man muss lernen, über den eigenen Gartenzaun zu schauen. Das war alles so locker“. „Ganz locker“, präzisiert eine Anwohnerin akkurat.

Auch Kopa darf sich zum Ende der Sendung noch einmal zu Wort melden und versichert den Zuschauern aus eigener Erfahrung, dass die Deutschen doch gar nicht so böse sind. Für alle, die dem fluiden Satzbau des afrikanischen Freundes nicht folgen konnten, bewies RTL2 ein Herz und blendete am unteren Bildschirmrand das Gesagte zum Mitlesen ein – in lupenreinem Deutsch nach neuer Rechtschreibung versteht sich.

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